Соломия Кирилова — львовянка 1992 года рождения, театральная и киноактриса, исполнительница аутентичного пения, которая после роли Олены в фильме «Памфир» Дмитрия Сухолиткого-Собчука стала одним из самых узнаваемых лиц нового украинского кино. Канны-2022, список лучших фильмов года по версии The Guardian, номинация на «Золотую дзигу» за лучшую женскую роль — и одновременно ежедневная работа в Национальном театре имени Марии Заньковецкой, где за роль Доци она получила премию фестиваля «ГРА».
Ее путь не был прыжком «из ниоткуда на красную дорожку». Перед Буковиной были Коломыя, независимый театр, семь лет в центре «Слово и Голос», фидель и виола в чемодане, 46 дней в Киеве после 24 февраля и решение вернуться из Берлина, чтобы не пропустить живое движение украинской сцены. Сегодня ее маршрут — Львов, Киев, Вена: репертуарный театр, культурная дипломатия и европейская копродукция «Украиномания» в Фолькстеатре.
Если ищете, кто такая Соломия Кирилова вне одного кадра из «Памфира», ответ короче биографии и длиннее роли: это актриса, которая выращивает героиню изнутри, а не демонстрирует ее, и голос для нее — такой же инструмент, как тело и тишина.
Не «жена героя», а стержень картины
В титрах «Памфира» Соломия Кирилова — Олена, жена Леонида. Формулировка звучит служебной, почти как ремарка в сценарии. На экране все наоборот. Олена держит дом, веру, сына и черту, за которую мужу нельзя заходить, даже когда он уже зашел. Режиссер снимал буковинское село накануне Маланки: контрабанда, молитвенный дом, лес, маски. Рядом с этим карнавалом ее героиня стоит так спокойно, что зритель начинает искать в ней слабость — и не находит.
Сама актриса называла Олену архетипическим образом женщины: мудрой, не дерзкой, доброй и справедливой, глубоко верующей. Подготовка длилась месяцами. Команда жила в селе, учила диалект, вела дневники персонажей, занималась хозяйством. Кирилова неделю простояла на настоящем конвейере, чтобы тело Олены в кадре знало фабричную усталость, а не имитировало ее. Несколько месяцев она откликалась только на имя героини. Полный сценарий актерам не давали — только биографию от рождения до первой сцены.
По моему опыту просмотра «Памфира» в течение месяца — сначала в тишине, затем с субтитрами для гостей, которые не улавливают буковинский говор, — именно Олена остается в комнате после титров. Не маска Маланки, не выстрел, не мораль. Взгляд женщины, которая уже все поняла и все равно стоит рядом.
Мировая премьера состоялась 22 мая 2022 года в программе «Двухнедельника режиссеров» 75-го Каннского фестиваля. Дальше — «Молодость», Netflix, десятки фестивалей, национальная премия «Золотая дзига», где фильм забрал главные профессиональные категории, а Кирилова получила номинацию за лучшую женскую роль. Для дебюта в полнометражном кино это редкая плотность внимания. Для самой актрисы это стало планкой, ниже которой она принципиально не хочет опускаться: быстрые съемки «со вчера на завтра» после такого погружения кажутся ей другой профессией.
Новичку стоит смотреть «Памфир» как семейную драму с четким этическим узлом. Опытному зрителю — как работу с диалектом, паузой и религиозным жестом, где текст почти не подстраховывает актера. В обоих случаях Олена не «дополняет» Памфира. Она измеряет цену его выбора.
Львов, Франковск, Коломыя: три остановки одного упрямства
Родилась 27 апреля 1992 года во Львове. Народное пение слышала с детства: дедушка пел, не попадая в ноты, бабушка пела чисто и учила внучку. Эта домашняя «кривая» позже отзовется в театре «Слово и Голос», но сначала была классическая актерская школа.
В 2009–2014 годах Кирилова училась в Институте искусств Прикарпатского национального университета имени Василия Стефаника, специальность «актер драматического театра и кино», курс Александра Добряка. Практику проходила в Ивано-Франковском театре имени Ивана Франко. Еще студенткой почти каждый день преодолевала около 60 километров в одну сторону — Франковск–Коломыя, — чтобы выходить на сцену Коломыйского академического областного украинского драматического театра имени Ивана Озаркевича. В труппе она была артисткой второй категории в 2013–2016 годах.
Этот маршрут мало похож на столичный лифт. Нет раннего глянца, нет «правильной» киевской стажировки как обязательного билета. Есть провинциальная сцена в лучшем смысле слова: ежедневный спектакль, голос, который нужно держать, зал, который не прощает фальши. Студенческие годы она также провела на международных воркшопах в Польше, Испании, Германии, Франции, Португалии, Великобритании — не как туристка от искусства, а как исполнительница, которая уже тогда собирала технику тела и перформанса.
После Коломыи — Львов, и сразу несколько дверей настежь. В 2016-м она приходит в театральный центр «Слово и Голос» Наталки Половинки и остается там артисткой высшей категории до 2021-го, а дальше — приглашенной. Параллельно становится соосновательницей независимого театра Gershom с режиссером Сетом Баумрином из Нью-Йорка. Разовые постановки — в театрах Леси Украинки и Леся Курбаса. В 2021-м в проекте Opera Aperta Романа Григорива и Ильи Разумейко играет Viola в «Opera Lingua». Если сложить это в одну линию, получится не «карьера звезды», а карта человека, которому тесно в одной стене.
Как выращивают роль, а не играют ее
Кирилова формулирует разницу жестко: одно — создавать персонажа, другое — перевоплощаться в него. В ее любимых фильмах — от «Женщины под влиянием» Кассаветиса до «Изгоя» Земекиса — ценно то, что режиссер не страхуется лишним текстом и оставляет актеру пространство. Этот вкус виден в ее собственной работе. Олена из «Памфира» почти не произносит манифестов. Она смотрит, молчит, ставит тарелку, держит сына за локоть в лесу.
Механизм здесь простой и тяжелый одновременно. Сначала — биография героини до первого кадра. Затем — тело: конвейер, говор, быт, сон в том же климате, что и героиня. Дальше — отказ от параллельных проектов, чтобы роль не размывалась. На живой кастинг «Памфира» она пришла уже после домашних проб времен первой волны пандемии и поняла, насколько миллиметровой будет работа. «С каждым днем роль сама себя выстраивает», — так она описывает процесс, в котором актриса не показывает героиню, а узнает о ней.
Тот же принцип работает на сцене, только в другом темпе. В «Доце» по роману Тамары Гориха Зерня в постановке Игоря Белицы монолог военного опыта она вела через музыкальную форму: то, чего не сказать словом, держит голос. В пластическом спектакле «Косачка» — женская сила без бытового психологизма, ближе к скифскому архетипу. В «Каменном хозяине» — Донна Анна, классика, где жест имеет вес закона. Разные школы, один нерв: не иллюстрировать тему, а стать ее носителем.
Талант можно открывать — и можно погубить. Задача жизни, как говорит сама актриса, не предать то, что в тебе уже открылось.
Для человека, который только входит в профессию, этот метод звучит как роскошь: полгода на одну роль в кино сегодня мало кто дает. Для опытного зрителя это объясняет, почему ее экранное присутствие кажется «неактерским». Она намеренно убирает навыки, которыми легко прикрыться, и оставляет позицию — личность, от которой уже можно отталкиваться.
Сцена, с которой ушла, и сцена, на которую вернулась
До «Памфира» Кирилова уже умела освобождаться. Она работала в государственных театрах, затем сознательно сошла со сцены, переехала в Киев, жила фрилансом. Риск был очевиден: нет ставки, нет репертуара, нет защиты системы. Была свобода выбирать, с кем выращивать роль. Каннская премьера застала ее уже как киноактрису с театральным хребтом, а не как «открытие без биографии».
24 февраля 2022-го она встретила в Киеве. По ее словам, проснулась до четырех утра, еще не понимая, что происходит, — и лишь потом увидела пропущенные звонки. Осталась в городе 46 дней, до первого культурно-дипломатического тура со «Словом и Голосом». В чемодане — грубозернистое издание Симоненко, Библия, пиджак из секонда, духи и фидель; виола не влезла. Дальше были короткие выезды со спектаклем «Земля-песня» по Европе и трехмесячная резиденция в Берлине от UFFB совместно с Goethe-Institut. В сумме между резиденциями и жизнью в городе вышло около девяти месяцев. Предложения были. Желания остаться навсегда — нет.
В нашей практике мы сталкивались со случаем, когда после «Памфира» зрительница была уверена: Кирилова «уехала в Европу и там сделала карьеру». Логика понятна — Канны, Берлин, агент, фестивали. Реальность другая. В Берлине она какое-то время работала няней, а не брала любые роли, чтобы сохранить внутреннюю границу. «Эта земля дает мне много сил. Но и много забирает», — сказала она уже после возвращения. Муж, тоже художник, пошел служить добровольно. Ее собственный ответ на войну — не декоративный героизм на сцене, а вопрос, может ли актерский труд хоть немного приблизиться к тому, что делают люди на фронте.
В августе 2023-го она прошла кастинг в Национальный театр имени Марии Заньковецкой. Всего было не больше двух вакансий, претендентов — больше сотни. Звонок пришел в тот же день. На вопрос, сколько есть времени подумать, ответили: завтра репетиция. Так начался новый государственный дом — уже как актрисы первой категории. Первый спектакль, «Доця», совпал с ее военным опытом настолько плотно, что роль не пришлось «выдумывать»: нужно было выдержать, чтобы личное стало художественным, а не исповедью без формы.
Возвращение в репертуарный театр после кинофестивальной волны — жест против шерсти. Многие после Канн ищут следующий фестиваль. Кирилова искала зал, который нужно собирать каждый вечер, и город, из которого можно снова уезжать — уже не как беженка, а как голос.
Голос, который держит коляду и Вену одновременно
Аутентичное пение для нее не костюмированная витрина. В «Слове и Голосе» Наталка Половинка на кастинге дала задание: подготовить десять песен и исполнить ту, которая тронет сердце лично. Кирилова пришла с музыкальным образованием, но традиционная песня как профессия началась именно здесь. Ей неинтересно пафосное «надо сохранять». Интересно другое: какое отношение имеет песня, написанная столетия назад, к ней — современной молодой женщине.
Зима во Львове для нее часто выглядит так: репетиция в Заньковецкой, затем — коляда в «Слове и Голосе». После 24 февраля этот театр возил «Землю-песню» по Франции, Дании, Британии, Голландии, Литве, Латвии, Польше. Культурная дипломатия здесь не метафора: зал, который вчера не отличал коляду от «фольклорного номера», после сорока минут дышит иначе. Кирилова играет на фиделе и виоле да гамба и говорит о них как о живых существах: меняется погода — меняются древесина и звук.
В 2024-м немецкий режиссер Ян-Кристоф Гокель начал копродукцию венского Фолькстеатра и театра Заньковецкой по жизни и текстам Йозефа Рота, уроженца Бродов. Спектакль получил название «Украиномания». Венская премьера — январь 2025-го, львовская — 11–12 июля 2025-го. Почти три года от замысла до показа дома. Кирилова играла в обеих версиях: венская была более философской и длинной, львовская — более динамичной, с экскурсией в Броды и песней Beatles «Get Back» как горьким приветом человеку, которому есть куда возвращаться. Ее голос как единственной украинки в команде, по ее же ощущению, звучал плотнее именно потому, что ей не нужно было «играть украинскость».
Рядом с высоким театром — другая публичность, уже без кулис. Главная роль в клипе «И греховна, и свята» группы «Пирог и Батог» (режиссер Д. Ши, 2024), клип Артема Пивоварова и Макса Барских «Так никто не любил…» Алана Бадоева, кампании STARCHAK «Журавли», Sova Jewellery & Frolov для фонда «Дети героев», проект «Город Добра» с Литковской и Ником Найтом. Кто-то назовет это расфокусом. Точнее сказать иначе: она не отдает лицо брендам вместо ролей, а расширяет поле, в котором украинское лицо вообще можно встретить.
Отдельный, малозаметный слой — арт-терапия для защитников и семей в программе «Віднова спільноToYou» на базе резиденции МС6 в Славском. Здесь нет афиши. Есть голос и тело как способ вернуть человеку речь о себе. В 2021-м она преподавала для международной группы по Erasmus+ в Residui Teatro в Мадриде. В 2023-м танцевала с Apache Crew на фестивале La Mercè в Барселоне. Это не «дополнительные хобби». Это тот же отказ быть одним амплуа.
Карта ролей: с чего начать и куда идти дальше
Самая частая ошибка знакомства — остановиться на Олене. Ниже — рабочая карта, которая закрывает и кино, и сцену, и то, что не попадает в трейлеры. Данные о репертуаре и наградах — официальная страница Национального театра имени Марии Заньковецкой (zankovetska.com.ua); фестивальная история «Памфира» — страница фильма в украинской Википедии.
| Год | Работа | Роль / формат | Почему стоит смотреть |
|---|---|---|---|
| 2022 | «Памфир», реж. Д. Сухолиткий-Собчук | Олена, полный метр | Точка входа. Канны, Netflix, номинация на «Золотую дзигу» |
| 2020–2021 | «Любовь и рыбы», «Ночь Леополиса» | главные роли, короткие метры | Доканнский почерк: камерность, Львов, живой ритм |
| 2023 | «Там, где он ступал» | Лера, короткий метр | Война без плакатности, другой регистр после Олены |
| 2023 — н. в. | «Доця», театр Заньковецкой | Доця; премия «ГРА»-2024 | Главная театральная роль военного репертуара |
| 2025 | «Граница» / Granica (Польша) | мать Оксана | Награда им. Яна Мачульского, Solanin Film Festival |
| 2025 | «Украиномания», Вена / Львов | копродукция Фолькстеатра | Ее европейский голос без статуса «актрисы-беженки» |
Короткие метры «Плюс один», «Я сама», эпизоды в «Ты меня любишь?» Татьяны Ноябревой и «Внимание! Добрая собака» Аделины Борец дополняют картину, но не заменяют больших работ. «Гудбай, фешн!» остался тизером полного метра. Озвучка фильма «Прошлое Будущее Гора» напоминает: голос у нее отдельная профессия, не бонус к игре.
В театре Заньковецкой, помимо «Доци», она выходит как Донна Анна в «Каменном хозяине», монахиня в «Я вижу, вас интересует тьма», пани Стефа в «Балладе об украденном счастье», Мирела в «Адской хоругви». Раньше в том же доме были «Я, победа и Берлин» по Кузьме Скрябину и пластическая драма «1984. Оккупация». Это уже не «актриса одного фильма». Это репертуарная плотность, которой кино само по себе не дает.
Чек-лист первого знакомства
- Смотрите «Памфир» без телефона, желательно с украинскими субтитрами, даже если язык родной: буковинский говор — часть роли, не препятствие.
- На следующий день не ищете «что-то похожее», а слушаете аутентичное пение «Слова и Голоса» — так соединяется Олена с той Кириловой, которая поет коляду после репетиции.
- Если есть билет во Львове — «Доця». Если билета нет — интервью, где она говорит о миссии актера во время войны, а не еще один разбор сюжета.
- Лишь затем — польская «Граница» и записи «Украиномании». Так не спутаете фестивальное кино с ее нынешней европейской сценой.
- Проверяете афишу Заньковецкой и Instagram @solomiyakyrylova: репертуар живой, состав спектаклей меняется, «гастрольный миф» быстро стареет.
Новичку этой пятерки достаточно, чтобы составить портрет. Опытному стоит добавить «Opera Lingua» и «Косачку»: там видно, что пластическое и музыкальное для нее не «расширение актерского диапазона», а родной язык.
Когда идти в театр, а когда хватит фильма
Кино дает Олену крупным планом: кожу, усталость глаз, работу диалекта. Театр дает голос в общем воздухе зала. Если вам нужна история с началом и концом — «Памфир». Если нужна встреча, после которой несколько дней звучит горло, а не «тема фильма», — «Слово и Голос» или «Доця».
| Запрос зрителя | Лучший формат | Чего не ждать |
|---|---|---|
| Понять, кто она после одного запроса в Google | «Памфир» | Полной биографии и «звездного» амплуа |
| Увидеть ее сейчас, в 2026-м | Афиша Заньковецкой, «Украиномания» | Что репертуар вечно совпадает с Netflix |
| Услышать аутентичное пение «не для туристов» | «Слово и Голос» | Эстрадного произношения и костюмированного «фольклора» |
| Сравнить с другими героинями военного кино | «Доця» + короткие метры 2023–2024 | Повторения Олены в другом гриме |
Самому справиться с «картой Кириловой» легко: два фильма и один спектакль. К специалисту — театральному критику, преподавателю сценической речи, исследователю аутентики — стоит обращаться, когда хотите разобрать метод: как из говора рождается характер, как традиционная песня держит современное тело, почему пластический спектакль не является «танцем вместо драмы». Для обычного просмотра это лишнее. Для студентов актерских курсов — почти обязательное.
Сезонность тоже не пустое слово. Зимой ее мир смещается к коляде и живому голосу; «Памфир» внутренне привязан к Маланке, поэтому декабрь–январь добавляют фильму ритуального отзвука. Театральный сезон во Львове и Вене живет по афише, а не по фестивальному календарю. Летние гастроли и фестивали — отдельный ритм, в котором «Косачка» и короткие европейские показы появляются внезапно.
Распространенные ошибки в восприятии ее творчества
- «Она появилась в Каннах из ниоткуда.» Нет. До красной дорожки были Коломыя, «Слово и Голос», Gershom, короткие метры. Канны сделали видимым то, что уже было собрано.
- «Олена — второстепенная жена, главный только Памфир.» Сюжет держит Леонид, нравственный стержень — Олена. Номинация на «Золотую дзигу» за лучшую женскую роль фиксирует это точнее фанатских споров.
- «Она уехала и строит карьеру за границей.» Она работает за границей с правом и потребностью возвращаться. Формула «Львов / Киев / Wien» на ее странице — не туристическая подпись, а график.
- «Аутентичное пение — милое хобби звезды.» Это семь лет высшей категории в отдельном театре, дипломатические туры и отдельная техника дыхания. Без этого голоса не было бы ни Олены, ни «Украиномании».
- «После одного сильного фильма следующее должно быть таким же.» Именно этого она избегает. Пластическая «Косачка», Рот в Вене, польская «Граница», клип Бадоева — разные мышцы. Ждать вторую Олену значит не услышать актрису.
- Путаница в фамилии: «Кириллова». Правильно — Кирилова. Удвоенная «л» иногда появляется в русскоязычных карточках и автоматических базах; это чужая фамилия.
Эти ошибки рождаются не из злого умысла, а из одной привычки медиа: сокращать человека до самого яркого кадра. С Кириловой этот кадр слишком хорош, чтобы им не соблазниться. Тем нужнее второй, третий и четвертый.
Вопросы, которые реально задают зрители
Где сейчас играет Соломия Кирилова? Основной дом — Национальный театр имени Марии Заньковецкой во Львове, актриса первой категории. Параллельно — приглашенная артистка «Слова и Голоса», международные проекты, в том числе линия Фолькстеатра в Вене после «Украиномании». Афиша меняется, поэтому проверять стоит на сайте театра, а не в старых интервью.
Что смотреть, если «Памфир» уже видели? Короткий метр «Там, где он ступал», польская «Граница», по возможности — «Доця». Кино после Олены сознательно другое: она не повторяет сельскую героиню в новом тулупе. Кто ищет голос, а не сюжет, идет в «Слово и Голос».
Доступен ли «Памфир» онлайн? После фестивального круга фильм выходил на Netflix и в украинский прокат 23 марта 2023 года. Наличие на конкретной платформе меняется по лицензиям; легальный путь — проверить каталог, а не «серые» копии с потерянным звуком диалекта.
Сколько ей лет и есть ли собственная страница в Википедии? 27 апреля 1992-го, так что в 2026-м ей 34. Отдельной биографической статьи в Википедии по состоянию на август 2026-го нет: ее биография рассеяна между страницей «Памфира», театральными сайтами и интервью. Именно поэтому так много людей вводят в поиск просто «соломия кирилова» — и получают обрывки вместо целого.
Поет ли она вне спектаклей? Да, но редко в логике сольного поп-альбома. Ее пение — сцена, коляда, иногда клип. Фидель и виола — не реквизит. Если ждете эстрадный сингл «от звезды “Памфира”», можно разминуться с самым ценным.
Соломия Кирилова остается редким типом присутствия: ее уже знают по одному фильму, а она до сих пор работает так, будто каждая следующая роль может стать первой. Между Львовом, Киевом и Веной это не романтическая формула. Это график человека, который не предал голос — ни кинокамере, ни коляде, ни залу, который нужно собирать заново каждый вечер.